一个有良好色彩修养的画家他的色彩作品必然是有其独特的色彩倾向，另人赏心悦目的. 那种盲目追求所谓色彩丰富,堆砌颜色,杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美的共鸣。一幅有色调的作品就像一支优美的乐曲,又好似一首有着古典韵味的诗词,没有躁动的音符,突兀的色彩,一切都显得那么从容,和谐.

     那么什么是色调呢?色调是指一幅画中色彩的总体倾向,是大的色彩效果.在大自然中,比如我们形容秋天是金黄色的,或者说有月色的晚上大地好象被笼罩上了一层银色的薄沙.我们这里说的金黄或银色就是一种色彩倾向,也就是色调了.在理论上,明度,纯度,色相三要素中某种因素起主导作用可以称之为某种色调.

     在一组静物中能左右色调的主要有两大因素:光源色,物体固有色.我们如何感受或“找到”这种色调呢？在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。我们观察静物时眯着眼睛,不要盯着小块颜色看,就象照相机调焦一样,这个时候尽量不把眼睛焦距调准,要模模糊糊的感觉,这时你看不到物体的形只看到色,并且这些颜色不是具体的,是一种画面氛围,色调就出现了. 接下来具体的感受一下画面几大色块,静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，如果不是同类色,那么占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。在画面中小面积的色块服从大面积的色块,不改变其固有色,注意色彩倾向.画面上没有绝对的白,绝对的黑,绝对的灰.绝对的固有色.静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。

在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中应把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

      找到正确的观察方法后准确表现出色调是大有学问的,特殊的技法对表现色调很有帮助,如湿画法,点彩.还有颜色使用,调色工具的使用.比如说颜色不调熟以一种颜色为主,画的时候再轻轻附带刮起一点环境色,这样画出来既有对比又协调.显得很生动.使用调色板时,尽量不清洗.在底色上面调色时会带起表现其他物体的颜色,这样一来所画出的物体的颜色就会互相包含,形成统一的色调.还有一种色彩并置中和画法,要求画面上的一切颜色都得从属于大的主色调,将对比色与纯净鲜明的单独颜色并列,如用绿色或其他的颜色使得鲜红的颜色变得灰暗和谐,色彩大师提香就是这种画法的发明者,他采用"弄脏"'的手法使得过于生硬的色彩减弱,让它统一于整体中,在提香的画中,过渡色是用手抹的,人体和衣服的过渡色是让底色透过覆盖层透出来的.画上去的灰色和视觉上的灰色并置起来看都是和主色调和谐的.

     色调是一幅色彩画的灵魂,表现的方法还很多,值得我们去共同探讨研究.