俄国作家托尔斯泰曾经说过:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心理重新唤起这种感情,并且通过一种外在的标志表达出来。”这种外在的标志就是表现语言。在绚烂的艺术世界中,水彩无疑是最浪漫、最清纯、最自由的绘画语言之一,它以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今,既如游吟诗人,又似绿岸骑士,令人着迷,叫人神往.。水彩画的创作从构思直到落笔于纸面,都是在渐次不停的、不断充实丰富的、由第一笔到最后结束.不同的工具、材料决定了其表现技法、作画程序和产生相应的艺术感受与审美趣味

水彩画发展至今也传承下来很多表现语言,但是有待于我们继续深入的去发掘.在当代,水彩艺术语言的探索也一直是艺术爱好者长期追求的目标,回顾历史,水彩画传到我国已经有百年了,从技法上讲,很长的一段时间里都沿袭了西方传统的审美规则,随着水彩创作队伍的不断的壮大,我们在传承历史的基础上有必要而且更应该致力于更深层次的发掘水彩艺术语言自身的魅力.绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想,绘画创作到作品的产生到作品被接受,是绘画作品独特的存在方式,那么,在新的形势下,我们水彩创作者应该在水彩绘画创作语言上跟的上时代的步伐。

水彩绘画语言的独特魅力吸引了众多的绘画人群,两百年来蓬勃发展。但这种约定俗成的传统语言形式也同时在发展中遇到尴尬。在面临传统的困境与局限时,中国越来越多的人对水彩画语言的发展有了重新的认识,于是当代水彩艺术家顺应时代的要求和趋势感到边缘文化和异质身份构成的机遇和挑战使得水彩艺术在中国目前呈现出了强劲创新浪潮。人们看到了水彩艺术形式语言的独特性,材料媒介的特殊性,还存在有更适合表达人类情感和思维空间的可能性。水色的结合、透明的性质、随机性及肌理让水彩画充满了奇妙的魔力。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成美妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然把持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特殊性。顺应全球化和文化多元化并存的状态,在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展空间是我们急需研究和解决的重要问题。本论文着重探索今天水彩绘画语言的状态和在当今时代下的发展途径、方法以及媒材自身的功能用途、材料技法、形式风格和发展前进中的注意事项与本质语言的保留及其产生的积极意义。阐述水彩绘画加以多种媒材的实验性运用方法及与其他艺术种类形式的结合形式。从多个方面分析在当代情况下水彩艺术语言的发展状态、困惑。然后着重分析水彩语言的发展途径和发展中思想意识的转变以及精神内涵意润的深化,传统语言的精髓的运用和在探索中寻求水彩绘画语言发展的无限的可能性。

水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。从某种意义上说，我们对什么是水彩画已经形成了一些固定的看法，形成了相应的对待水彩画的态度和立场，我们可以把这些看法、态度和立场视为水彩这一画种独特的自我意识，即“水彩意识”。这种意识，在我看来大致从两方面表现出来 ：一是我们都认为水彩画因采用水调色的方式，在吸水的纸上描绘对象，所以在技巧、技法和艺术语言上，就必须充分展示这些材料的自然特性，这样对待水彩意识所导致的结果是我们把透明、流畅等画面效果视为水彩画理所当然的艺术特征和风格倾向；二是从水彩的材料特性出发，把水彩的主要题材局限在风景和静物画方面，即便人物形象，也只是在习作或抒情性的题材上做文章。
　　必须看到的是，对水彩艺术独特性的认识，是有其相应合理性的，是水彩艺术在漫长的历史发展中逐渐达到的一种共识。虽然这种对水彩的特定意识不像中国画或京剧的程式那样明确，但是我们仍然可以从“惯例语言”的角度讨论“水彩意识”的问题。我以为，构成水彩艺术的“惯例语言”包含深层和表层两方面的内容 ：从深层的角度看，水彩艺术的“惯例语言”是指把外在世界的物象和内心世界的感受转换为画面的一整套观察方法和表现方法，如写实手法中表达体积的三大面五调子、观察和表达空间的焦点透视法则、色彩的冷暖对比、对色彩与情感关系的共识与表达等。

水分的运用是水彩画技巧中很关键的因素。水彩画造型的虚实，色彩的衔接、转换，气氛的渲染，全靠水分的运用。例如画实的东西、前后分开的物体、清楚的轮廓。每笔之间的水分就不能衔接，以免“跑”了。而画虚的东西，如远景、雾景等就需要在底子湿的情况下或邻近部位没干的时候落笔。但湿到什么程度落笔才恰到好处呢？这就需要掌握好时间和笔上的含水量。过早全“跑”了，过晚又出现“硬边”。水彩技巧难，就难在这里。恰如其分地掌握用水，要靠更多的实践经验。

黑格尔说：“色觉应当是～种艺术品质，一种特殊的观察和设想客观存在的颜色的变化的能力，应当是想象和发明精神复制力量的一个重要方面。” 色彩感觉不是天生就有的，是在长期的实践中培养起来的。当然应该承认，色彩感觉敏锐的程度因人而异。如何训练？徐悲鸿先生主张在开始画色彩画的时候首先是看到变化，宁肯过点头，总比看不到变化强。甚至难免“花”一点。观察色彩的唯一方法是：比较，比较，再比较。从大的方面比较，再从各个部位比“与邻近的部位比较，然后再从整体进行比较。如果不进行比较，孤立的一块颜色，是看不准的，一会儿倾向红，一会儿倾向紫。实在看不到变化的时候，可以先用理论来帮助我们、启发我们观察色彩的变化，多脏的颜色，只要薄地在白纸上一带而过，都是透明而好看的。多干净的颜色，只要重复多遍，既不透明也会胜。人们总以为亮面的颜色要用纯色，而背光部分的颜色调的灰一点。其实往往相反，亮面的颜色可以调的复杂一些，以免单薄、没有分量、没有空间深度；而暗面的颜色倒是要尽量用纯色在画面上乘湿调。画面颜色暗淡的原因，除了大块色缺乏对照、遍数重复过多之外，大部分的原因是画暗面缺乏色彩感。有的人画暗面调人许多颜色，并且不断调熟，以至调成一种缺乏色素的脏灰色。或者所有的暗面都加入黑或熟褐，或者就把画亮面的颜色加厚；再就是用一种颜色画所有地方的暗面。这些都使整个画面发暗缺乏色彩感。

水彩成熟的那天起就具备了绘画艺术的本质特征。用它特有的平面性去模仿和再现自然，正如罗丹所说：“服从自然，从来不想命令自然，我唯一的欲望就是像仆人似的忠实自然。”自然给了我们一切，包括语言。语言是人类表达和交流思想感情的手段，当它不能完全准确地诠释人的精神层面和满足人的视觉感观需要时，绘画艺术就有了它自身存在的独特生命。水彩艺术就是画家用造型艺术语言方式表达思想情感的手段，而媒介是具像可感的造型的载体，媒介作为客观物质材料是画家感知和占有的对象，可以说，没有造型语言媒介就没有造型艺术。水彩艺术的发生，存在和发展，也同样与它独特的感知的形状，虚幻的空间，透明的色彩、朴实的材料等造型语言媒介同时发展的。

 “自然界中的色彩只能被动地刺激视觉，只有色彩变人类自己的创造物，作为自己本质力量的感性特征，作为自己生存竞争中的特殊力量，色彩出现在自己的创造物之中时，色感本能才可能变成色彩意识，对于色彩的视觉感知才会变得主动和自觉，才会从感性认识上升到理性认识，才会更清醒地欣赏到自然界中更丰富的色彩。”“‘在视觉艺术中，光使我们感知到色彩，光是产生色彩的前提。任何色彩包括透明的水彩都是起于白而止于黑。数以百万讨。的千变万化的色彩尽管它们的特质各异，其不同性主要体现在色相、明度、纯度三要素上。而直观的视觉色彩则是由光源色、固有色、环境色组成，这些视觉色彩在被感知的同时也包含了透视情感因素等视觉错觉成份在内。水彩艺术中的颜色的透明特性在白纸底色映衬下，被显示出来，更主要的是水分所起的作用。水是使颜色透明的主要媒介，水多颜色的透明度更强，但相对颜色的纯度就减弱了。在进行水彩的色彩处理时要掌握色彩学的基本理论知识、研究设计艺术学中色彩的构成和搭配原则，还要掌握水彩颜色被水稀释后在各种纸张表面的变化和控制水分的多少等等。水彩颜色在水的作用下，在画面上会产生流动态势，使色彩看起来具有运动感，显得生动灵活。区别于其它画种的最明显的特征正是水彩颜色在画面上呈现出来的这种透明流动的现象，用透明的色彩运用重叠、并置、罩染、渲染等表现技法，绘制的水彩艺术作品给了人们在视觉上生理和心理的全新的感受，能够恰到好处地传递出其它画种无法呈现的艺术境界，无论是视觉感观的满足还是内心世界精神层面的释放。这也正是水彩艺术形式经久不衰，并迅猛发展的魅力所在。

水彩画作为一个历史悠久的画种，经过几百年的不断完善与发展，已经形成了自的艺术特色和表现方式，有着别具特色的艺术语言和审美特征，它以水色淋漓、透明灵动的意境为人们所认可和喜爱。中国绘画大师吴冠中曾经对水彩艺术有过精辟的阐述“水彩、水、彩，其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处，它就比不上油画、粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造型，水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。"水彩画的色彩轻灵、通透，相互叠加还能透出底色，这是它相对于油画、水粉等画种的最大的特点。中国传统的绘画理论的“水"有着丰富的美学意义，在中国画中，水赋予画面深刻的哲理性，所以我们完全可以将中国画中的用水之道赋予水彩画中，凭着我们对水的驾驭能力，使水彩艺术变幻出更加动人的艺术魅力，而更鲜明地扩展了水彩画的审美特征。色彩是绘画的重要表现语言，是绘画必要的物质媒介之一，色彩是万物之貌，是构成一切视觉形象的最基本的要素。在造型艺术中，色彩也是最活跃、最富有表现力的语言。水彩画依靠色彩的明度、变化、对比与调和来状物抒情。作为媒介的水与中国传统文化有哪些联系，在水彩艺术中有哪些特征，用途有哪些以及色彩在水彩画中的运用等，都是本篇所要阐述的问题，另外，水彩交融所产生的清新淡雅的独特意韵具有哪些与众不同之处，以及在水彩画创作中应该如何运用水色特点，更好的发挥水彩画的独特绘画语言，在继承中西方优秀文化传统的同时，将水彩画本体语言不断拓展深化，提高水彩画的品质，从而使水彩画创作达到一个新的高度

“绘画艺术语言”是“语言”这个复合体内的一个组成部分。它以其独具特色的个性化状态存在。水彩艺术语言是艺术家性灵的手表现在画面上的极具魅力色彩的艺术语言。在水彩艺术领域，人们都力倡作品的现代性、现代感，对“水彩艺术语言现代性”的误读与探求上的畸形发展，招致了水彩艺术评判标准的混乱与无序。无论处于何种时代背景，如果不能自觉地植根于艺术语言的价值与意义层面，主观割裂与传统的联系，艺术的源泉将会枯竭，那种所谓的创新求变也只能是一场滑稽的闹剧。本篇论文分为四个大部分。第一章为第一部分，在这个部分里，首先从绘画艺术语言问题入手，考察所谓“绘画艺术语言差异性”的基本含义是什么。第二章为第二部分，此章节是本文与众不同的关键所在。文中采用了瑞士语言学家费尔迪南·德·索绪尔(F.de.Saussure)的《普通语言学教程》中的结构主义语言学理论观点，对中国水彩艺术现行语言变迁进行了全新的探讨，有别于当今国内外水彩界分析其艺术语言时，以“语言分析”对“分析语言”的空对空的作法。本文将索绪尔语言学理论与美术学原理进行首次建构，此举是国内外索绪尔研究领域完成填补遗漏空白的一个细微契点。第三部分包括第三章和第四章，这一部分是论文的重点。将中国水彩艺术现行语言变迁的各种现象收集汇总，再以索绪尔语言学理论进行探讨分析，指出种种现象背后隐藏的本质。第五章为第四部分，在此，论文将前三大部分研究分析得来的信息梳理汇总，找出它们中间潜在的内在规律。最后，结论部分总揽全文，对中国水彩艺术现行语言变迁有了更为深入的理解，也为当今中国水彩艺术界所倡导的“语言本体性回归”找到有力、可信的理论依据，以期更好地建立本民族自己的水彩艺术语言价值体系。

     水彩艺术的发展与探索是一个任重而道远的工作，水彩艺术现行谮富变迁正是这秘探索豹牙始。在这一过程巾，不免有些遗撼和不是，正所谓“竞争’越发激烈，对成功的野蛮追逐使得探索越来越外表化。”各种画种，各具特色和其独到的魅力，互相不能代替。其中的技巧，及其规律性的内涵展现，也是各行道。

综上所述，水彩艺术作为绘画之源，历经稚拙、独立、成熟至今天的多元化发展，

始终保持最初的，也是自然界最为平凡、普通的作为生命之源的水和矿物质颜料。在美术发展史中，水艺术曾是小角色，有人称之为“小画种”、“小品”、“轻音乐”，其实无论怎样称呼都无法改变水彩艺术在当今画坛上的地位。曾经作为其它画种的附属和基础训练的手段，其平凡的作用是不可替代的。因为水彩艺术材料唾手可得，制作手段的方便快捷，拥有大批的创作队伍和爱好者。也因为水彩艺术以其独特的表现语言，展现奇妙的绘画效果能恰当地传达绘画主体思想和情感，是与欣赏者的心境相契合的更为贴

 

 

 

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