素描能力是绘画艺术的基础，但是对于小学生而言，素描起步阶段是一道非常难迈的门槛，因为有如下因素。一、小学生理解能力有限，一些素描中的理论知识理解不过来，而且他们往往喜欢有颜色的画面而对素描中的单调的线条与明暗关系处理很反感。二，家长的错觉，觉得孩子学画素描越早越好，不然就是浪费时间和钱从不考虑孩子的感受，加上孩子们叛逆的心理给本来有难度的课程增加了更大的难度。三，社会舆论，在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀，画画就是玩耍，学习成绩才是最重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好就行，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养；比如说本人,在刚学画的时候就被家长和同学们视为“不务正业”，但最终还是靠自己的努力坚持了下来。

       学美术的人通常说：“素描凭理解，色彩凭感觉”的说法。这种说法一般的讲是有道理的，但是对初学者来说就不一定适合。大多数开始画素描的学生都是首先凭感觉来表现形体的表面，缺乏对物体的基本形体和结构的理解；有些感觉敏锐、泼辣大胆的学生虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，一点一滴地去拼凑，这样画出来的素描效果，总感觉呆板和僵硬，既不和谐也不协调。由此可见，开始起步画素描，要着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体。当然，随着性子画素描还得有一定的理论为基础，在纸上没有什么依托可寻，常常不一定、也不可能画得很准确（这是正常现象）。但这总比谨小慎微，生搬硬套，只局限于细节比例要好得多。在这里，本人结合多年的教学经验，就此谈谈几点体会。

     一、做到耐心观察心中有数。在作画之前，首先要静下心来认真观察所画物体的整体和全貌，因为任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约。头脑始终要装着形的基本感觉。有时可以眯着眼睛观察对象，看一下模糊时的效果，这样观察，一些琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉一部分，剩下的则是对象大致的基本形体结构。做到“始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征，表现局部只是为了更充分地表现整体”，这样在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的准确性，使“形”不会走样。而如果一笔一画地描摹，一截一段地测算，则很容易忽视形的基本结构，不要被细微末节所左右。如果取得了整体的、联系的、本质的观察方法，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。

    二、起稿与构图。通过认真观察、酝酿后便可起稿构图了，运用“三角形” 构图法和从大到小的比较方法。这是最基本的认识方法，在起轮廓时更为重要，其顺序是先定上下，再定左右。先规定了面积的高和宽，再确定中点和动态线（透视中的中轴线），也就是“经营”好所画物体在画纸的位置，做到集中而不单调；稳定而不呆板；有主有次；有远有进；疏密相间；不分割画面，要求使人看起来感到舒服，画面美观为原则。有了这样几大部分的位置后，再以此为据比较各形体与形体之间的比例的具体关系，把物体的大体“毛胚”画出来。我们如果从一开始就不肯放过轮廓上的任何一个细小的变化，那么，反倒找不准这些小变化在纸面应有的位置，结果，舍本逐末，以“小”害“大”。如果先比较出大的关系，也就是先定出大的轮廓与位置，再从“大”中找“小”，这样就会方便得多、也准确得多。实践证明，这种方法比较科学，比从一边推着画要好把握得多。

    三、学会用笔。形体的外轮廓线和主要结构线是素描中线条语言的客观依据，也就是线条的构成主要取决于形体的外轮廓线和主要结构线。因此起稿时多用短直线与弧线相结合。用弧线与直线造型更能将形体交待得明确、肯定，使作业上的形体具有概括性和力度感。徐悲鸿先生对学生就曾有“宁方勿圆”的教导。教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹；分层次进行，分不同类型的物体练习，刚开练习要求低一点。如从线造型练习，从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，加强学生用线造型的能力，这样又可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。

    四、注意形体的空间感和质感。在写生素描中，形体的高度、宽度比较容易体现，形体的纵深空间度则较难体现。在作画时要注意形体存在最近的、中间的、较远的、最远的等多层次的空间关系，画好形体与背景的“虚”“实”关系，使背景呈现更深远的空间感。形体的质感主要包括硬度、光滑度、透明度及反光性能，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。如表现坚硬光滑的物体要有严密的线条、均匀的色调和不明显的笔触；表现松软的物体要用较松散的线条，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触。在表现质感时，应当有所选择，没有必要把任何细小的变化一一照抄下来，要记住形体结构的本质特征及其立体感永远是第一位，质感则是第二位的。但学习并表现好不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。

     五、处理好形与调子的关系。很多初学者在上调子时只顾上调子，忽略了形的存在，结果是上好了调子“走”了形。形体的明暗关系主要受光源的多少及光源的强弱；光源距离形体各部位的远进；形体本身的色彩深浅及透明度、反光性能等五个因素的制约，但是无论明暗关系如何变化，都脱离不开形体结构本身特征的制约，形的界限和形的亮度是素描造型的两个基本要素。在找形阶段主要任务是确定形的界限，一切手段都为解决这一主要矛盾服务。线是区别形的最有利的手段，所以找形阶段多用线条，但是，如果要求学生在找准形之前不能上一点调子，这就有点教条主义之嫌。为了便于比较，有时上些简单的颜色能起到明确形的作用。因为有时黑白颜色对面积的大小感觉有一定影响。而交界线又往往表现为物体的内轮廓线，处理它时需要结合一定颜色。当然，我们思想上一定要明确，这一切都是为了找形，而不是区分调子关系。

     美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。美术是视觉艺术，她对于陶冶情操；启迪智慧，提高自身的审美意识和审美能力，促进学生的全面发展具有重要作用。根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，端正学生的学习态度，改善学习方法，使学生少走弯路，有效地培养学生的艺术素质，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。